¿Alguna vez has estado en un concierto en el que podías oír fuerte al cantante, pero aun así te resultaba imposible entender una palabra? ¿O quizá has tocado un concierto con todos los instrumentos al 10, pero el sonido era opaco? Como músico, esto puede causar enorme frustración, ¡tocas lo mejor que sabes, pero al público le suena mal! Si esto te ha sucedido alguna vez, quizá es momento de mejorar tu sonido en directo.
Trucos
Sonar mal en un concierto es algo que puede suceder por muchos motivos. La buena noticia es que a pesar de los retos que supone adentrarse en algo nuevo, puedes hacer mucho por mejorar tu sonido en directo:
* Si tocas a través de un ampli, asegúrate de que está a) un poco más cerca de ti que de los otros músico, y b) apuntando hacia tu cabeza (no a tus rodillas)
* Si cantas con un micrófono, que no apunte nunca hacia los monitores ni los altavoces de la sala. De otro modo, el micro empezará a amplificar los altavoces, que a su vez están amplificando el micro, y tendrás un desagradable (y sonoro) loop de feedback. ¿Quieres saber más sobre cómo deshacerte del feedback? Aquí tienes nuestra aportación.
* Lleva tu propio micro. De esta manera, sabrás que no se ha caído al suelo un millón de veces, además de que es más fácil y agradable acercarse a ese micro.
* Llega pronto. Esto te dará oportunidad de probar el equipo, detectar cualquier problema y sustituir lo que haga falta, y descubrir cualquier sorpresa desagradable que pueda hacer (un jack mal apantallado que envía descargas al micro… no es lo ideal).
Mejora tu sonido en directo
Conocer cómo manejar estos asuntos básicos es una buena manera de mejorar tu sonido directo. Aquí solo hemos tocado algunas cosas, pero si hay temas sobre los que tienes curiosidad, ¡cuéntanoslo e intentaremos tratarlos en un futuro artículo! Finalmente, si te interesa el sonido y quieres mejorar tus habilidades de ecualización, seguro que te interesa darle una mirada a hearEQ.
[Este artículo apareció originalmente en el blog de Ten Kettles, creadores de apps de música y de formación musical.]
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Esta es la conclusión a la que llega Anastasia Tsioulicas en su artículo para NPR titulado ¿Por Qué Las Biografías de los Artistas No Pueden Ser Mejores? Aunque el artículo hace referencia en un principio al mundo de la música clásica, muchas de las enseñanzas son válidas cualquiera que sea el género al que te dediques.
Aquí tienes lo que Tsioulicas tiene que decir sobre las malas biografías de músicos:
Para mí, no se trata solo de una cuestión de expresiones trilladas o gramática pobre, aunque estos problemas se dan. Es más bien un asunto de concepto y enfoque. Incluso los solistas y los grupos que apuestan por textos muy extensos para proyectar una imagen artística arriesgada caen en los habituales lugares comunes a los que Lister alude. Aquí tienes un ejemplo típico (y real) de uno de estos conjuntos, un grupo que es mucho más innovador y peculiar de lo que se desprende de su biografía:
Párrafo 1: seis citas de críticos Americanos de primer nivel loando su brillantez, amontonadas y después levemente retocadas con los suficientes sujetos y verbos como para construir frases.
Párrafo 2: un listado de los premios y de las salas internacionales donde han tocado.
Párrafo 3: una larga lista de los compositores que han escrito para el grupo (la mayoría de los cuales resulta familiar a muy poca gente, a no ser que el lector sea asimismo un compositor o intérprete).
Párrafo 4: una lista de las instituciones académicas con las que han colaborado.
Párrafo 5: una lista de los otros intérpretes con los que han trabajado.
Soporífero.
Como bien señala Lister, ¿debería sorprendernos o impresionarnos especialmente que los artistas consagrados hayan actuado en salas prestigiosas? ¿O que hayan colaborado con otra gente también del más alto nivel? En lugar de hacer estas listas interminables de lugares y nombres, ¿por qué no dedicar unas pocas frases de la biografía a temas más interesantes, más humanos, que conecten más?
Así pues, identificar el problema es sencillo. Tu biografía puede ser aburrida debido a:
—Presumes demasiado de tus logros o de los otros artistas con los que has actuado
—Es demasiado extensa, con muchos datos irrelevantes; dedicas demasiado tiempo a hablar de tu juventud, tu ciudad de origen o tu familia cuando todo esto poco tiene que ver con tu música
–Te jactas de conocer a gente importante cada vez que puedes
–Tu biografía está demasiado centrada en aspectos teóricos o técnicos de tu música, y no dedica el espacio suficiente a la gente que hay detrás de ella
–No hay ganchos emotivos, ni drama, ni lucha, ni triunfo
–Tu biografía no genera una sensación de urgencia en el lector (que le lleve a escuchar la música o a seguir leyendo más allá)
Pero ¿cómo hay que hacer para crear una historia memorable acerca de tu música? ¿Algo que cautive la imaginación de cualquiera que lo lea sin importar si le gusta tu música o el género al que te dedicas?
Echa un vistazo al artículo “Crea una historia en torno a tu música que ni los fans ni los periodistas podrán olvidar” y aprende a contar tu historia mejor.
—
¿Qué hay de tu historia como artista? ¿Has dado con algo que tenga un gancho innegable? Nos encantará leer tu biografía más abajo en el espacio dedicado a los comentarios.
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La mente tiende a confundir el hablar con el hacer. Nos damos por satisfechos demasiado pronto.
Pero también hay algo en la creencia popular que tiene que ver con el hacerse responsable ante los demás. Si te digo que en el Nuevo Año voy a empezar a ir al gimnasio cuatro días a la semana, ¿no me sentiré avergonzado si no he perdido nada de peso en junio.
Para alguna gente, esta promesa – además del miedo a romperla – puede ser un gran motivador, especialmente si le has pedido a tu comunidad que te tome la palabra.
En 2015 mi comunidad se implicó directamente en una de mis grandes metas, sacar un disco.
Mi campaña de PledgeMusic fue más allá de un simple anuncio: pidiendo a los fans y amigos que jugarán un papel en el lanzamiento, de repente fui responsable ante alguien más que yo mismo. No marqué una fecha límite de manera estricta, ¡pero este álbum necesitaba hacerse! (saldrá el s
Cuando se trata de tus metas, ¿qué es lo que a ti te funciona? ¿Mantenerlas en secreto hasta que las has alcanzado? ¿O hacerte responsable ante los demás?
Si quieres gritarlo a los cuatro vientos, haznos saber más abajo en los comentarios cuáles son tus metas musicales para 2017.
Si quieres mantenerlo en secreto, pero sigues queriendo aclarar tus metas poniéndolas por escrito, visita Scream Into the Void, (una web creada por John Oliver en la que los trolls de internet pueden escribir cosas miserables sin herir los sentimientos de nadie, pero que creo también sirve para este otro uso).
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Entrevista de Keith Hatschek, aparecida originalmente en Echoes.
Como dueña de su propia empresa de creación de música para cine y vídeo, JMC Music, Inc., Jeanine Cowen está especialmente cualificada para hablar de la doble carrera de compositor/emprendedor. Percusionista de formación clásica, se sintió cautivada por la composición para cine cuando una amiga y colega le pidió que compusiera música para un cortometraje. Se enamoró de la potencia y los matices que la música podía aportar al arte cinematográfico.
A medida que tu carrera ha avanzado, ¿qué habilidades te han sido más útiles?
Ser capaz de leer música ha sido de una utilidad enorme. Empecé a componer cuando estaba en el instituto, y poder orquestar y arreglar y pensar en lo que los otros músicos precisan y pueden hacer ha sido importante para mí, y creo que me ha llevado a estar más cómoda en el estudio y a ser capaz de obtener lo que necesito de los músicos. La otra cosa que realmente ha sido clave para mí fue mi formación en Berklee College of Music, obligándome a salir del esquema del músico clásico y pensar en improvisación y jazz. Experimentar con muchos géneros diferentes de música me ha llevado a ser una compositora de cine mucho más versátil. Nunca sabes qué vas a escribir. Tienes que ser capaz de cumplir el encargo. Debes ser competente en muchos estilos musicales.
Así, ser un compositor o arreglista de cine es realmente un trabajo generalista porque cada director de cine te viene con un conjunto diferente de retos.
Sí, y también debes conocer tus propias limitaciones, así puedes contratar o consultar a la gente capaz de llevar a cabo las partes que tú no puedes.
Y muchas veces, como compositor de cine, escribes algo que normalmente no habrías escrito por tu cuenta. Necesitas ser capaz de unir tu intuición con las necesidades del encargo. Al final estás trabajando para otra persona.
¿Te asustó el momento de dejar la escuela y decir, “soy responsable de mi próximo sueldo, tengo que encontrar a mi próximo cliente…”
¡Durante mucho tiempo fue todo un reto! Cuando trabajas para ti mismo y eres realmente el dueño de lo que te ocurre, tienes que tener fe. Tienes que ser capaz de decir “sé que esto va salir bien”.
Una de las cosas que aprendí es que tengo que tener al menos un mes o dos de gastos de manutención cubiertos en el banco, así cuando llega el final de un proyecto no tengo la presión de coger otro proyecto que no necesariamente aceptaría en otras circunstancias. Como compositor, debes hacer la música que te sale de dentro.
Tener proyectos con los que te identificas te permite hacer eso. Si estás componiendo para un proyecto en el que realmente no crees, te costará mucho ser convincente.
¿Cómo es un día típico para ti?
Mi día típico es una combinación de componer música y ser administradora de mi negocio. Tienes que pagar las facturas, escribir los cheques y hacer las llamadas. Y luego hay una cierta cantidad de problemillas que suelen aparecer todos los días. Si consigo pasar la mitad del día escribiendo música, estoy realmente satisfecha.
Entonces componer una parte fundamental del negocio, pero no el negocio no es solo eso.
Sí, y creo que esa es la diferencia. Tú eres un músico… en un negocio. No es un hobby; estás realmente llevando un negocio. Y esto es así tanto si trabajas para otros como si diriges tu propio negocio. Hay algunas cosas que tienen que ser así porque tienes clientes.
Mi primer trabajo de música para el cine fue una película llamada Home Before Dark. Lo conseguí porque la directora había llamado a Mason Daring y él no tenía tiempo y me recomendó a mí. Fue toda una experiencia. La directora, Maureen Foley, y yo nos llevamos muy, muy bien. Era una película de bajo presupuesto, pero ha tenido bastante éxito. Todavía escucho la partitura y no sé cómo la escribí. Compuse una de las entradas en la partitura la noche antes de la sesión de grabación, en realidad esa misma mañana.
Tu currículo también incluye composición para videojuegos. ¿Es muy diferente de componer para el cine?
Es diferente, porque si trabajas para una compañía de desarrolladores, está todo mucho más estructurado y tienen tiempos y momentos a los que tienes que ajustarte. El aspecto de la colaboración es muy diferente porque estás a menudo trabajando directamente con los artistas visuales, los animadores y el equipo de desarrollo. Por mucho que la industria del cine se base en el trabajo de equipo, no te ves tanto las caras como haciendo música para videojuegos. Componer para el cine puede ser solitario. Y puede ser un proceso mucho más largo.
¿Puedes identificar algunas habilidades clave que debería desarrollar alguien que quiera ser un compositor como tú?
La capacidad de cumplir plazos es muy importante. No puedes ser alguien que no cumple con las fechas, o no te volverán a contratar. Tienes que tener una pasión por la música que escribes, no puedes dejar que te propongan componer una partitura para algo en lo que no crees. Tienes que ser capaz de imaginar nuevos ángulos (musicales). Si el cliente quiere algo que simplemente no quieres hacer, necesitas pensar por qué esto es así y cómo trabajar en algo que sí puedas hacer. Ser capaz de hacer eso es esencial.
¿Crees que encontrar un mentor como tú hiciste es aun lo mejor para empezar como compositor novel, una vez se tienen las capacidades musicales necesarias?
Creo que es algo que ha cambiado drásticamente desde que dejé la escuela. Hay un par de caminos a seguir. Es cierto que hay compositores que necesitan ayuda; el asunto es que nadie va a poner un anuncio buscando un compositor de cine para ayudarle. Lo que necesitan es alguien que arranque el sistema y lo mantenga en funcionamiento, necesitan técnicos, necesitan editores de música. Creo que esos puestos son valiosos, por la misma razón por la que disfruté trabajando con Mason, simplemente cruzar la puerta y observar. Te sugeriría, sin embargo, que si llegas a esta posición, te marques un plazo de forma que solo hagas eso durante un tiempo determinado.
La otra opción es simplemente abrir la tienda y anunciar al mundo: “Soy compositor de bandas sonoras”. Empieza a seguir las películas independientes que se producen por todo el país. Sal y hazlo lo mejor que sepas. Una de las cosas de ser compositor de bandas sonoras es que debes hacerte una clientela que confíe en ti. Tengo la fortuna de que a lo largo de los años he podido hacer eso, así que ahora tengo a directores que hacen proyectos cada ciertos años que me llaman a mí en primer lugar.
Mirando en retrospectiva tu carrera hasta la fecha, ¿hay algo que sabes hoy y desearías haber sabido desde el principio?
Creo que lo que no sabía era que iba a ser empresaria. Suponía que solo compondría música, y no me veía a mí misma al cuidado de todos los detalles necesarios para dirigir un negocio.
Jeanine ha residido en Boston durante 20 años, aprovechando el excepcional abanico de talento musical a su alrededor para tocar en sus bandas sonoras, incluyendo a miembros de la reconocida Boston Symphony Orchestra. Compone y tiene estudios de producción en Boston y LA para dar servicio a sus clientes de cine, TV y desarrollo de videojuegos.
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¿Cómo hacer para destacar y que te escuchen? Lo mejor que puedes hacer es cambiar tu enfoque del asunto: en vez de empujar tu música para ponerla frente a la gente, necesitas atraerlos con contenido interesante y atractivo. Haz que quieran saber más de ti.
Así que hablemos sobre lo que el marketing de contenidos es en realidad, por qué es una herramienta tan importante a tener en tu arsenal de promoción musical, y cómo puedes usar este enfoque para promocionar verdaderamente tu música y crear una base de fans potente.
¿Qué es el marketing de contenidos?
El marketing de contenidos es exactamente lo que parece: usas contenido valioso e interesante para atraer a tu público. Es una forma de marketing “pull” en que provocas que tus fans se sientan interesados e implicados en lo que haces.
Eso significa que en vez de postear “escucha mi nueva canción”, tú publicas un pequeño vídeo contando a tus fans lo que significan las letras e incluyes un enlace para poder comprarla. En lugar de publicar incansablemente noticias sobre tu nuevo álbum, crea una serie de artículos en un blog o vlog en YouTube documentando el proceso de creación del álbum con enlaces a la preventa.
El problema con el marketing tradicional
En el pasado, el marketing iba de lanzar mensajes con mucho dinero detrás para situarlos frente a una audiencia lo más amplia posible y esperar a que alguien mordiese el anzuelo. Los artistas de grandes sellos progresaban porque tenían grandes presupuestos de promoción.
Pero en el mundo actual, dominado por las redes sociales, esta táctica de gritar mensajes para todos simplemente no funciona tan eficazmente. Está tan saturado que simplemente no puedes gritar lo suficientemente fuerte para que te escuchen, especialmente si eres un artista indie.
Ahora, no me malinterpretes: los anuncios y las promociones de marketing “push” siempre tendrán espacio en tu marketing mix, pero el problema surge cuando basas toda tu estrategia en lanzar mensajes a tus fans. Conviértelo en una conversación, hazlos participar, y estarán mucho más interesados. No se trata de llegar a más gente, sino de llegar a la gente adecuada y alimentar esas relaciones.
Por qué el marketing de contenidos funciona tan bien
Piensa en ello de esta forma: ¿estarías más dispuesto a comprar un álbum de un artista al que sigues si solo vieses uno o dos anuncios sobre su lanzamiento, o si hubieras estado siguiendo una serie de vlogs semanales documentando el proceso que llevó a la creación del álbum durante un mes?
¿Lo ves? Se presenta como entretenimiento: ¿quién no estaría interesado en lo que pasa en el estudio? Pero después de pasar todo ese tiempo mirando esa serie, el fan se ha implicado en tu proyecto, tanto desde el punto de vista del tiempo dedicado como desde el emocional.
Empieza antes de estar preparado
La clave para un marketing de contenidos eficaz es empezar antes de estar listo. No esperes a tener algo que promocionar (como un nuevo álbum, gira, concierto, o canción) para empezar a crearte un público. Empieza AHORA. Empieza creando una base de fans en torno a lo que ya estás haciendo a diario. Recuerda, el proceso puede ser tan valioso para ti desde un punto de vista promocional como el producto acabado. Luego, para cuando estés listo para lanzarlo, tendrás ya una audiencia cautiva esperando ver qué tienes a continuación para ellos en tu tienda.
Relaciónalo con sutiles llamadas a la acción
Ya sé que puede parecer contra natura usar el contenido para hacer promoción, pero la clave del éxito del marketing de contenidos es agregar llamadas a la acción relevantes. Intenta hacer que el contenido que publicas tenga un objetivo. Quizá te interesa que tus fans voten el diseño del merchandising, reserven por adelantado tu álbum o entradas para un concierto, te apoyen en Pledge Music o se apunten a tus listas de email.
Así, puedes postear una foto tuya con un fan que ganó un lote de merchandising por haber comprado por anticipado una entrada a un concierto reciente y haz saber a tus fans que podrían participar también para ganar merchandising gratis si compran anticipadamente en vez de comprar las entradas en taquilla para el concierto del sábado próximo. Podrías compartir un pequeño montaje de vídeo en Facebook de tu último Google Hangout exclusivo para suscriptores de tu lista de email y poner un enlace de suscripción para que puedan participar en el siguiente.
Espero que estés empezando a ver el valioso activo que el marketing de contenidos es dentro de tu plan global de marketing. A medida que avances, intenta usa un buen mix de marketing push y pull, mientras publicas en redes sociales o envías emails a tu lista. Si quieres conocer más ideas de marketing de contenidos, he creado un ebook gratuito que hace un resumen de un plan de marketing de contenidos para músicos con tres listas de publicaciones en redes sociales e ideas para email que puedes usar para que tus propias ideas fluyan. Clica aquí para descargarte el ebook gratis.
Dave Kusek
Dave Kusek es fundador de New Artist Model, una escuela musical online de negocios para músicos independientes, intérpretes, músicos de sesión, productores, managers y compositores. Es fundador también de Berklee Online, co-autor de The Future of Music, y miembro del equipo que lanzó el midi al mercado.
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Esta es una historia sobre cómo mi banda Smalltown Poets cosechó un éxito para nuestra música apoyándose en datos.
En el curso de cinco días, un simple vídeo publicado en Facebook superó los 55.000 visionados, fue compartido 806 veces, atrajo 500 seguidores, 150 descargas de una canción, 20 descargas del álbum, y miles de reproducciones en Spotify y Apple Music. ¡Fue muy fácil! No hubo un plan de marketing ni se invirtió tiempo en pensar una idea. Todo lo que hubo que hacer fue prestar atención a los datos y entender a qué oportunidades ocultas apuntaban.
Sigue a Smalltown Poets en Spotify AQUÍ y en Apple Music AQUÍ.
Nos dimos cuenta de que una canción en concreto era muy popular en Pandora
La canción es nuestra versión a capella de una canción tradicional llamada “Children Go Where I Send Thee”. La canción no era uno de nuestros “hits”, ni lo que podríamos haber considerado una de las canciones más populares de nuestro catálogo de navidad (después de todo somos una banda de rock), pero, por alguna razón, dos años seguidos, por navidad, ha tenido muchas reproducciones en Pandora.
Cosas que hicimos para intentar aumentar la velocidad a la que se compartió el vídeo
Pedimos a nuestra red personal que compartiese – Ya que sabíamos que teníamos algo bueno entre manos, inmediatamente hicimos que toda la banda lo compartiese con sus redes personales. Esto aparentemente le dio un impulso, ya que la gente cercana a la banda empezó a compartirlo mucho.
Enviamos un email a nuestra lista de fans – Pedimos a toda la gente en nuestra lista de email que diese una mirada al vídeo y no ayudase a hacerlo rodar compartiéndolo. Esto aportó claramente otra ola de “shares”.
Pagamos anuncios de Facebook – En la búsqueda de algo que realmente rompiera las barreras e hiciese que el vídeo se compartiese a un nivel superior, invertimos en anuncios de Facebook. Esto fue decepcionante. Empecé gastando $20 (lo que no es mucho) porque quería hacer un test para asegurarme de que el dinero iba a ser bien gastado. Facebook tardó tres días en gastar los $20. Al final, el post tuvo un alcance orgánico de 119.000 personas mientras el anuncio solo llegó a 10.000 personas más.
Usando los informes de tendencias de CD Baby, fuimos capaces de ver los resultados directos de la actividad de visionados y shares.
Cosas que no hicimos y deberíamos haber hecho desde el principio
Insertar el vídeo en nuestra web – Dado que el vídeo se posteó directamente en Facebook, olvidamos ponerlo en nuestro website hasta un par de días después. Facebook ha evolucionado mucho su plataforma de vídeo, así que insertar un vídeo en tu web es tan fácil como insertar un vídeo de YouTube.
Incluir en el post enlaces para “comprar” desde el principio – No estábamos seguros de si tener enlaces de “comprar” sobre el vídeo disminuiría sus posibilidades de ser compartido, así que al principio optamos por no ponerlos. Sin embargo, de la manera que se publican los formatos de vídeo, el texto de la parte de “post” queda bastante oculto. Los posts también pueden editarse, así que una vez que añadimos los enlaces de compra al post original y en los comentarios, fue obvio que la gente compraba, y la adición de esas URLs no pareció perjudicar el alcance orgánico del vídeo.
Por qué pensamos que se compartió tanto
Si se compartió tanto, ¿por qué solo 50.000 visionados? ¿Por qué no 1.000.000?
Preguntas a hacerte sobre tus datos como artista:
Este pequeño éxito de un video tuvo lugar porque presté atención a los datos, detecté algo inesperado respecto a nuestro catálogo de canciones, y ofrecí a los fans algo que previamente no sabíamos que deseaban. No es física cuántica, solo tienes que adoptar el hábito de mirar tus estadísticas e informes de tendencias en CD Baby, Pandora y demás lugares.
¿Has tenido un éxito que ha llegado de analizar datos? Cuéntamelo en los comentarios
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Saber cómo introducirse y presentarse en los distintos medios es crucialmente importante. Tienes que tocar a la puerta de los medios ya sean emisoras, revistas en papel u online, blogs… indicadas en el momento indicado. Y debes saber a quién dirigirte en cada medio y cuándo “perseguirlos”
Si contratas a un promotor independiente para ocuparse de tu trabajo, este hará la mayoría del seguimiento por ti (Para eso le pagas). Como buen profesional tiene una bases de datos con nombres de contacto, horarios de llamada, direcciones tanto ordinarias como de correo electrónico, datos sobre el historial de lo que han emitido, etc. y cualquier dato que se considere oportuno. Es necesario un buen trabajo previo antes de realizar cualquier campaña de promoción y marketing musical.
La «fecha de entrada», o la fecha en que apareces en un medio, es la semana que eliges para comenzar tu campaña. Esto puede ser meses antes, meses después o justo el día del lanzamiento. Lo más importante es evitar las semanas más ajetreadas del año, cuando las grandes discográficas tienen muchas entradas (septiembre, octubre, marzo, abril…).
Deberías enviar tu CD entre 10 y 12 días antes de la fecha de entrada. Si lo haces antes, podría aparecer en publicidad, y si lo haces después, les llegará demasiado tarde como para revisarlo y añadirlo a tiempo. El paquete debe incluir el CD con una hoja de papel, o una pegatina en el mismo CD, con información acerca de ti. Para la emisora no se necesita un dossier de prensa completo.
Hay muchos promotores buenos que envían tu disco a estas emisoras a cambio de una entrada. Ten en cuenta el coste del proyecto que dependerá de la cantidad de trabajo. Algo importante a tener en cuenta, es que el coste condicionará tus expectativas lo que a su vez condiciona que algo sea un “éxito” o “fracaso”, algo que tendrás que manejar de manera muy diligente si no quieres sentirte decepcionado con tu carrera artística.
Estos promotores te ayudan a elegir la fecha de entrada idónea, así como el modo y saben cuándo y a quién contactar en cada uno de ellos y, importante también, deben haber construido una relación previa, cosa que no se hace la noche a la mañana.
En España no existe tal cosa como las emisoras universitarias, no obstante, envía tu disco en un formato adecuado (físico y/o digital) a cientos de «creadores de tendencias» de todo el país. Si les gusta tu grupo, tendrás la oportunidad de que te ayuden en su mercado, ya sea estando en el aire, en un concierto, con sus colegas, etc.
No dejes de lado nunca que para conseguir ser entrevistado o salir en un artículo de cualquiera de las revistas relevantes que toquen tu género, primero debes entregar una copia de tu álbum a los editores, redactores y escritores autónomos y tener algo que contar interesante para su audiencia. Tu perfil de artista a su vez es adecuado para unos medios o para otros.
En ocasiones, la “magia” (leáse entrelíneas, pagos) puede entrar en juego o no, ya que por todos es sabido que son negocios editoriales.
Existen algunas normas generales que agradecerás saber:
TIEMPO DE ESPERA
La gran mayoría de las grandes revistas de fuerte influencia, que escriben reseñas y cubren noticias sobre música, publican mensualmente y cierran el contenido cuatro meses antes de que vayan a editarlo. Por lo general, no reseñarán un álbum después de que ya esté disponible en las tiendas (lo que se llama la «fecha de lanzamiento»).
LA PRENSA QUIERE SABER CUÁNDO Y DÓNDE TOCAS
Ten una lista de contactos actualizada, rigurosa y completa con los nombres y las direcciones de las revistas idóneas en las que te gustaría que apareciera algún artículo sobre tu álbum.
Estas son algunas formas de compilar información para tu lista:
Espero que te haya resultado de interés y hasta el próximo post
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| Pauline Ahna |
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| Richard Strauss-Retrato |
